Ілюстрація: Він Ганапатія. © Ялина, 2018
Фотографія пройшла довгий шлях за свою відносно коротку історію. Майже за 200 років камера розробилася із звичайної коробки, яка робила розмиті фотографії до високотехнологічних міні-комп’ютерів, які можна знайти в сучасних DSLR та смартфонах.
Історія фотографії є захоплюючою, і можна детально розібратися. Однак давайте коротко розглянемо основні моменти та основні напрацювання цієї форми наукового мистецтва.
Перші камери
Основна концепція фотографії існує приблизно з V століття до н. Е. До того, як в 11 столітті іракський учений розробив щось, що називалося обскурою камери, народження мистецтва.
Вже тоді камера фактично не записувала зображення, а просто проектувала їх на іншу поверхню. Зображення також були перевернуті, хоча їх можна було простежити, щоб створити точні малюнки реальних об'єктів, таких як будівлі.
Перша камера-обскура використовувала щілину в наметі для проектування зображення з-під намету в затемнену зону. Лише у 17 столітті обскура камери стала досить маленькою, щоб бути портативною. Основні лінзи для фокусування світла також були введені в цей час.
Перші постійні образи
Фотографія, як ми її знаємо сьогодні, розпочалася наприкінці 1830-х років у Франції. Джозеф Нікефор Ніпс використовував портативну камеру-обскуру, щоб виставити світлу пластину оловки, покриту бітумом. Це перше записане зображення, яке швидко не зів’яло.
Успіх Ніпсе призвів до ряду інших експериментів, і фотографія просувалася дуже швидко. Дагереотипи, емульсійні та мокрі пластини були розроблені майже одночасно в середині-кінці 1800-х років.
З кожним типом емульсії фотографи експериментували з різними хімічними речовинами та методами. Нижче наведені три, які були важливими для розвитку сучасної фотографії.
Дагеротип
Експеримент Ніпсе призвів до співпраці з Луї Дагером. Результатом цього стало створення дагеротипу, провісника сучасного кіно.
- Мідну пластину покривали сріблом і піддавали парі йоду перед тим, як вона потрапляла на світло. Для створення зображення на тарілці ранні дагеротипи повинні були піддаватися впливу світла протягом 15 хвилин. Дагереотип був дуже популярним, поки він не був замінені в кінці 1850-х на пластини емульсії.
Пластини емульсії
Емульсійні пластини або мокрі пластини коштували дешевше, ніж дагерреотипи, і вимагали лише двох-трьох секунд часу витримки. Це зробило їх набагато більш придатними для портретних фотографій, що було найпоширенішим використанням фотографії в той час. Багато фотографій з громадянської війни було зроблено на мокрих плитах.
Ці мокрі пластини використовували емульсійний процес, який називають процесом Collodion, а не просте покриття на зображувальній пластині. Саме в цей час до камер додали сильфона, щоб допомогти зосередитись.
Двома поширеними типами пластин для емульсії були амбротип та тинт. Амбротипи використовували скляну тарілку замість мідної пластини дагеротипів. Тініти використовували бляшану пластину. Хоча ці плити були набагато чутливішими до світла, їх потрібно було швидко розробити. Фотографам потрібно було мати хімію під рукою, і багато хто їздив у вагонах, що подвоїлися, як темна кімната.
Сухі плити
У 1870-х роках фотографія зробила ще один величезний стрибок уперед. Річард Меддокс удосконалив попередній винахід, щоб виготовити сухі желатинові пластини, які за швидкістю та якістю були майже рівними мокрим пластинам.
Ці сухі тарілки можна зберігати, а не виготовляти за потребою. Це дозволило фотографам значно більше свободи у фотографуванні. Цей процес також передбачав менші камери, які можна було б переносити вручну. Із зменшенням часу експозиції була розроблена перша камера з механічним затвором.
Камери для всіх
Фотографія була тільки для професіоналів та дуже багатих, поки Джордж Істман не створив компанію під назвою Kodak у 1880-х.
Істман створив гнучку рулонну плівку, яка не вимагала постійної зміни твердих пластин. Це дозволило йому розробити автономну бокс-камеру, яка вмістила 100 експозицій фільму. У камери був невеликий одиночний об'єктив без регулювання фокусування.
Споживач зробить фотографії та відправить камеру назад на завод для розробки плівки та виготовлення відбитків, як і сучасні одноразові камери. Це була перша недорога камера, яку середня людина може собі дозволити.
Фільм все ще був великим порівняно з сьогоднішнім 35-мм фільмом. Лише наприкінці 40-х років 35-мм плівка стала досить дешевою для більшості споживачів.
Жахи війни
Близько 1930 року Анрі-Картьє Брессон та інші фотографи почали використовувати невеликі 35-мм камери для зйомки зображень життя, як це відбувалося, а не постановочні портрети. Коли в 1939 році почалася Друга світова війна, багато фотожурналістів прийняли цей стиль.
Поставлені портрети солдатів Першої світової війни поступилися місцем графічним зображенням війни та її наслідків. Образи, такі як фотографія Джоела Розенталя, Підняття прапора на Іво Джимі, принесли реальність війни додому та допомогли людям американців, як ніколи. Цей стиль зйомки вирішальних моментів назавжди сформував обличчя фотографії.
Диво миттєвих образів
У той же час, коли 35-мм камери ставали популярними, Polaroid представив модель 95. Модель 95 використовувала таємний хімічний процес для розробки плівки всередині камери менш ніж за хвилину.
Ця нова камера була досить дорогою, але новизна миттєвих зображень привернула увагу громадськості. До середини 1960-х у Polaroid було багато моделей на ринку, і ціна впала, так що навіть більше людей могли собі це дозволити.
У 2008 році Полароїд перестав знімати свій відомий миттєвий фільм і взяв із собою свої секрети. Багато груп, таких як "Неможливий проект" та "Ломографія", намагалися відродити миттєвий фільм з обмеженим успіхом. Станом на 2018 рік залишається складно повторити якість, яка виявилася у поляроїда.
Розширений контроль зображення
Поки французи представляли перманентне зображення, японці приносили фотографу легший контроль зображення.
У 1950-х роках Asahi (який згодом став Pentax) представив Asahiflex, а Nikon представив свою фотокамеру Nikon F. Це були як дзеркальні фотокамери, так і Nikon F, дозволені для змінних лінз та інших аксесуарів.
Протягом наступних 30 років камери у стилі дзеркальних речей залишалися камерою вибору. Багато вдосконалень було внесено як до камер, так і до самого фільму.
Фабіано Сантос / EyeEm / Getty Images
Представляємо смарт-камери
Наприкінці 1970-х - початку 1980-х років були введені компактні камери, здатні самостійно приймати рішення щодо контролю зображень. Ці камери "вкажіть і знімайте" розраховували швидкість затвора, діафрагму та фокус, залишаючи фотографам свободу сконцентруватися на композиції.
Автоматичні камери стали надзвичайно популярними серед випадкових фотографів. Професіонали та серйозні аматори продовжували віддавати перевагу власним налаштуванням та насолоджувались зображенням, доступним у зеркальних камерах.
Стівен Чіанг / Гетті Зображення
Цифрова епоха
У 1980-х та 1990-х рр. Численні виробники працювали над камерами, які зберігали зображення в електронному вигляді. Першою з них були фотокамери, які замість фільму використовували цифрові носії інформації.
До 1991 року Kodak випустив першу цифрову камеру, яка була достатньо розвиненою, щоб її успішно використовували професіонали. Інші виробники швидко слідували, і сьогодні Canon, Nikon, Pentax та інші виробники пропонують передові цифрові дзеркальні дзеркальні фотокамери (DSLR).
Навіть найпростіша фотокамера в даний час знімає зображення більш високої якості, ніж олов'яна плита Ніпсе, і смартфони можуть легко зняти високоякісну друковану фотографію.
