Декорола
Білі стіни, дерев’яні підлоги, сучасні меблі та відсутність захаращення - всі ці елементи описують кімнату, використовуючи скандинавську естетику. Цей тип дизайну, не тільки меблі, яку ви купуєте у Ikea, зародився з країн Північної Європи в середині 50-х років і залишається одним із відомих інтер'єрних стилів у світі.
Цей погляд розвинувся завдяки внеску талановитих скандинавських дизайнерів: Альвара Аалто, Ганса Вегнера, Арне Якобсена, Еро Арньо та Інгвара Кампрада (засновника Ikea).
Скандинавія у фокусі
Скандинавія - це сукупність країн, яка традиційно відноситься до трьох країн Північної Європи - Норвегії, Швеції та Данії. Іноді вона включає Фінляндію, Ісландію та Гренландію. Хоча є кілька історичних та культурних подібностей між цими народами, є також більш ніж кілька помітних відмінностей. Те, як вони об’єдналися під прапором домашнього декору, - це питання маркетингу не стільки, скільки історії. І починається це із зміни соціальних філософій наприкінці 1800-х років.
Романтизм у занепаді
Світ швидко змінювався в кінці 19 століття. Промислова революція зробила зручності для повсякденного життя більш доступними. Це негативно вплинуло на комерцію та політику в глобальному масштабі. Модернізм проростав скрізь. Побоюючись поглинання машин у всіх сферах життя, з'явилася жарлива прохання повернутися до природи.
Одне таке застереження прозвучало від руху "Мистецтво та ремесла" на чолі з дизайнером Вільямом Моррісом. Аргументуючи «ретельне вивчення природи», Морріс спробував перетворити соціальний курс, на який пов'язувався зростаючий індустріалізм дня. Це було одним із останніх виступів Романтичного руху, коли рух в стилі модерн проходив у Європі.
У стилі модерн, арт-деко та Першої світової війни
На початку 20 століття, в стилі модерн, його називали "новим стилем нового століття". Як і більшість нових мистецьких рухів, модерн багато в чому відкидав попередні форми.
Як і рух мистецтв і ремесел, модерн прийняв декоративно-прикладне мистецтво дизайну інтер'єру, а також образотворче мистецтво та архітектуру. Коли Європа наближалася до початку Першої світової війни в 1914 році, соціальний коментар ставав дедалі більшою частиною мистецтва та архітектури. Революційний тон європейського мистецтва через такі рухи, як німецький Баухаус, російські конструктивісти та швейцарські дадаїсти, віддзеркалювали зростаючу відмову від традиційних уявлень про соціальний клас та аристократію.
На той час, коли війна закінчилася в 1918 році, ці структури демонстрували ознаки ослаблення, як і натхненні природою дизайни модерну. Незважаючи на спустошення світової війни, лише два короткі роки відокремили кінець конфлікту від початку Ревіння 20-х років. До 1925 року натуралістичні конструкції в стилі модерн були значною мірою витіснені індустріальними, візуально сліпучими дизайнами арт-деко.
І хоча він мав на меті відзначити час незаслуженого процвітання, правління арт-деко як видатного дизайнерського стилю нової аристократії модерно-рише сповільнилося настанням Великої депресії в 1929 році. І це було доведено до завершення зупинився спалахом Другої світової війни в 1939 році.
Друга світова війна та модернізм
Якщо Перша світова війна виявила тріщини в старіючих соціальних структурах європейської знаті та аристократії, Друга світова війна розкрила їх. Більше однієї імперії лежало в руїнах. Європейські держави з усіх сил намагалися втримати колонізовані успіхи колонізації в Африці, Південній Америці та Азії. Філософський світогляд Європи щодо мистецтва та суспільства також змінювався, і ці зміни були помітні і в декорі будинку.
До цього моменту, будь то арт-деко, модерн чи будь-який з попередніх стилів, краса в домі - це провидіння тих, хто може собі це дозволити. Рівень складності чи показника в дизайні був прямим відображенням соціального статусу власника дому; більший майже завжди означав краще. Однак це почуття почало змінюватися після війни. Модернізм, який почасти почався з модерну, почав набувати нової форми.
Новий день для європейського дизайну
У світлі двох світових війн того ж півстоліття, в середині 20 століття було популярним уявлення, що люди роблять щось не так. Отже, світ дизайну шукав протиотруту проти тоталітаризму, який у дизайні був представлений стилем Баухауза, заснованого в Німеччині.
Нові демократичні соціальні ідеї пронеслися по Європі. У дизайні вони набули форми перевертання старих умов щодо краси та статусу. Краса, яка колись була зарезервована для заможних та функціональних можливостей, яких вимагали всі, поєднувалась. І ці продукти стали доступними для всіх.
У той же час, через роки після Другої світової війни країни Скандинавії об'єдналися. Особливо це стосувалося дизайну. Через серію конференцій у скандинавських містах 40-х років, формувався дизайнерський рух.
Арне Якобсен Яєчний стілець. Бажання надихнути
Дизайн у Скандинавії
Цей новий підхід до дизайну був поєднанням краси, простоти та функціональності. Елемент функціональності протягом певного часу впливав на скандинавську архітектуру з Рухом Баухаус. Суворий клімат Північної Європи, особливо взимку, давно вплинув на скандинави, щоб принести корисність та простоту набагато вище прикраси.
Формулювання конкретно скандинавського стилю модерністського дизайну, можливо, почалося ще в 40-х роках, але лише до початку 50-х років воно почало оформитися як пізнаване утворення. На сучасний стиль середньовіччя сильно вплинули поява скандинавського дизайну на світовій арені на початку 50-х років. Більшість меблів для меблів, навіть для менших приміщень, є безладною і простою, надаючи всьому простору затишне, змістовне почуття датською мовою, яке називається hygge .
Один з перших головних кроків до широкого визнання стався із створенням Ланітської премії, інакше відомої як Нобелівська премія скандинавського дизайну. Премія була названа за Фредеріка Ланнінга, нью-йоркського імпортера датських зразків. Вперше він був нагороджений у 1951 році і щороку після цього до 1970 року. Незабаром після вручення премії скандинавський дизайн отримав чемпіона, смакаря з чималим розмахом у тодішньої редакції журналу House Beautiful: Елізабет Гордон.
Гордон сказав, що скандинавський дизайн був альтернативою фашизму нацистської епохи. Вона назвала це "демократичним, природним, мінімальним, інтимним та зосередженим на будинку та сім'ї, а не на державі". У 1954 р. Гордон влаштував «Дизайн у Скандинавії» - пересувну виставку найкращих дизайнів, яку мали запропонувати колективні країни. Протягом трьох років шоу відвідувало міста США та Канади.
Скандинавський дизайн в інтер'єрах
На той момент, коли виставка Гордона завершила свою роботу, скандинавський дизайн був міжнародно визнаним товаром, який особливо сильно рухався в США. Хоча його популярність знизилася в період з 1960-х до 80-х років, фокус на стійкість 1990-х та початку 2000-х років вдихнув нове життя в тренді.
Кімнати, оформлені в скандинавському стилі, як ми його визнаємо сьогодні, як правило, можуть похвалитися білими стінами, щоб підкреслити світло, нейтрально-важку кольорову палітру з кольорами, природними фактурами, такими як дерево та камінь, відсутність обробки вікон та килимів, і прості, не суєтні макети, які підкреслюють елегантно мінімалістичну естетику.
У приміщенні скандинавського дизайну можна очікувати голі дерев'яні підлоги та білі пофарбовані цегляні стіни, які додають грубу фактуру, максимізуючи світло, що протікає через великі вікна.
Маленький дизайнерський куточок Ознайомтеся з цими 17 приголомшливими будинками у шведському стилі, які ми обожнюємо
Скандинавський дизайн меблів
Окрім того, як визначати способи створення наших кімнат, скандинавський дизайн відомий своїм численним внеском у дизайн меблів, який може виявитися його найтривалішою спадщиною. Зрештою, кілька американських будинків повноцінні без поїздки в Ікею. Вплив відомих вигнутих крісел з дерева з фінським дизайнером Альваром Аалто та кріслами яйце, падіння та лебедя Арне Якобсона продовжує відчуватися і донині.
