Аукціони морфі
Хтось одного разу сказав, що якщо в стилі модерн йдеться про криві, то арт-деко - про кути. Хоча це, безумовно, дуже спрощений, але справжній спосіб відрізнити ці два періоди, а також досить відмітний, це ще не все, що потрібно знати про них. Додайте перехідні предмети, зроблені в епоху Першої світової війни, і всюдисущі пожвавлення, які були здійснені в цих стилях протягом десятиліть, і вода справді каламутніла для початківця антикваріату.
Не хвилюйтесь, проте, коли ви дізнаєтеся, як розрізнити ці періоди за допомогою різних стильових елементів, ви отримаєте змогу визначити та побачити свої антикваріат та колекціонування, коли ви практикуєте майстерність. Ось декілька вступних елементів, на які слід звернути увагу при вивченні підозрюваного твору в стилі арт-деко або модерн, а також деякі відомості про перехідні та відроджувальні роботи.
Елементи модерну
Як вже згадувалося вище, твори в стилі модерн, зроблені в епоху пізнього вікторіанського періоду, стосуються кривих, будь то як мистецтва, дизайну чи архітектури. Цей стиль виріс із мистецтв та ремесел та естетичних рухів і велику частину свого натхнення дивився на природу.
Надзвичайно популярний в кінці 1800 - на початку 1900-х років, цей стиль підкреслює плавні лінії та ефірну красу, включаючи природні елементи, такі як квіти та ліани, будь то буквальні чи стилізовані. Тварини та комахи, як справжні, так і уявлені, прикрашають багато творів кажанами, драконами, птахами та бабки, як популярні мотиви. Деякі локони і криві були натхнені нещодавно задокументованими істотами, що живуть на морі.
Жінки, зображені в фігурах модерн, часто матимуть розпущене волосся. У тих, хто має більш провокаційні пози, волосся може бути спущене або навіть оголене в м'які складки тканини.
Елементи арт-деко
Геометрія відіграє велику роль у творах арт-деко, зроблених протягом 1920-х та 30-х років. Прямокутні лінії та квадрати в поєднанні з колами часто з’являються в цих частинах разом із пірамідами та зигзагами. Багато антикваріату цієї епохи можна розділити посередині, і отримані половинки будуть дзеркальними зображеннями один одного. Запам’ятовування цього основного факту допоможе вам добре визначити багато дизайнів арт-деко. Сміливі кольори та яскраві відтінки в поєднанні з чорним також помітно відображаються у багатьох творах Деко.
Інші елементи, які часто можна побачити у фігурах арт-деко, - це ті, що позначають швидкість та / або багатство, які служать знаковими символами Реву 20-х. Сюди відносяться літаки, модні машини, газелі та жінки, схожі на «пластівців», вигульних гладких собак.
Перехідні п'єси між модерном та арт-деко
Період між вікторіанською (модерн - це, по суті, підмножина вікторіанської епохи, що тривав з 1837-1901 рр.) Та дизайном після Першої світової війни із елементами арт-деко, наближений епохою Едварда. Починаючи з початку 1900-х рр. Приблизно до 1920 р., Едвардський період є одним із перехідних. Це також одне з найважчих точних показників щодо збивання дати виробництва, коли мова йде про об'єкти, виготовлені протягом цього часового періоду.
П'єси, виготовлені приблизно в 1910 р., Як правило, мають більший вплив у стилі модерн, тоді як ті, що наближаються до 1920 року, часто додають геометричні елементи деко. Якщо ви наткнетесь на об’єкт, який, здається, поєднує струмуючі або філігранні елементи та кутові компоненти, це може дуже добре дата цього періоду.
Відродження в стилі модерн та арт-деко
Обидва ці періоди бачили багато втілень, оскільки дизайнери протягом десятиліть були творчо натхнені ними. Ви знайдете деякі вікторіанські відродження, зроблені протягом 1920-х та 1930-х років, тому перегляд компонентів та конструкцій є першорядним у визначенні віку.
Колір також може грати роль, оскільки предмет може мати елементи дизайну модерну, але кольори вказують на більш пізні фрагменти. Пізніші вікторіанські відродження, як такі популярні в 1970-х роках, і з більш сучасним рухом «Стімпанк» також матимуть нові новітні матеріали та техніку будівництва.
Арт-деко не прихильнився протягом кількох десятиліть після початку Другої світової війни, хоча деякі перехідні предмети все ж переносять вплив деко на початку 40-х років. Але до кінця 1960-х дизайнери та майстри знову надихалися до цієї епохи. Знову ж таки, дивлячись на будівельні техніки та матеріали, часто розповідатимуть казку з точки зору знайомств, а також досліджують позначені твори, щоб побачити, коли компанія чи художник займався ремеслом.
Також розумно мати на увазі, що деякі твори в обох цих стилях були скопійовані якомога ближче до оригіналів. Ці репродукції іноді призначені для обману колекціонерів, тому будьте обережні, якщо ви не впевнені у визначенні віку антикваріату чи колекціонування.
