Вступ до фотографії: 8 порад для чудових фотографій

міксетто / Getty Images

Починати з фотографії - це прекрасний час, наповнений творчістю та відкриттями. На жаль, для багатьох нових фотографів їхнє знайомство з фотографією - це час зламаних нервів, заплутаних порад друзів та розчарування, коли ви дізнаєтесь нову камеру та намагаєтесь зафіксувати на кіно- чи цифрових носіях те, що побачили очима.

Будьте впевнені, це не повинно бути травматичним досвідом. Вам просто потрібна невелика порада, щоб розпочати роботу, і найкраще почати - це основні поняття, які використовуються для створення чудової фотографії.

До кінця цього уроку ви будете готові зробити наступні кроки у фотографії з кількома можливими спотиками.

Подумайте про склад фотографії

Пошук WordNet університету Університету Прінстона визначає композицію як "щось, що створюється шляхом упорядкування декількох речей, щоб утворити єдине ціле". Саме це і є: композиція вашої фотографії - це поєднання елементів, що збираються разом для створення цілого образу.

Композиція є основою кожної фотографії. Він включає лінії, форми і форми на фотографії. Це також включає розміщення предметів, людей чи тварин (або будь-якого предмету) стосовно інших елементів сцени.

Коли ви фотографуєте, ви насправді складаєте його так само, як художник проектує нову картину. Зверніть увагу на склад кожної зробленої фотографії, і незабаром ви побачите значне покращення.

Додайте тему до кожної фотографії

Про що ваша фотографія? Не знаючи відповіді на це запитання, ваше зображення ніколи не вийде.

Ваш предмет - це те, що ви хочете, щоб глядач побачив перший, коли вони дивляться на зображення. Він може бути малим або великим: іноді вашим предметом буде крихітний садовий павук, а в інший час це може бути ціла гора.

Незалежно від того, який ваш предмет, ви повинні свідомо вибирати предмет.

Використовуйте правило третин

Правило третини пояснює, де розмістити предмет на зображенні. Це важливе «правило», яке ви будете використовувати при складанні майже кожної фотографії, яку ви зробили.

Уявіть, що ваше зображення розділене на дев'ять рівних квадратів (в основному це дошка з тик-носком) з однаково розташованими лініями.

Чотири точки, де лінії перетинаються, є найсильнішими фокусними точками вашого зображення. Лінії, що складають квадрати, є вторинними сильними точками.

Людське око природно притягується до цих просторів всередині кадру, а не до центру кадру. Скористайтеся цим для максимального впливу ваших зображень, розмістивши об’єкт уздовж однієї з цих ліній або в точках перетину.

Наприклад, якщо ви робите портретний «постріл голови» людини, розмістіть їх очі вздовж цих точок та ліній. Так само для ландшафту розмістіть дерево в одній з цих точок для максимального впливу.

thianchai sitthikongsak / Гетті Імідж

Подивіться фон і передній план

Фотографія - це двовимірне зображення тривимірної сцени. Це означає, що камера ефективно «розгладжує» сцену. Ось чому важливо звернути увагу на фон та передній план кожної фотографії.

Фон є будь-яким предметом у вашій темі: Якщо прямо за головою людини стоїть дерево, виявиться, що дерево росте поза їх голови. Так само огорожа, здається, може виростати з боку людини. На передньому плані перед вашим предметом є що завгодно: Те, що на вашому передньому плані, так само важливо, як і фон. Якщо ви знімаєте чудовий захід озера, але на краю води стоїть некрасива шина, фотографію можна зруйнувати (якщо тільки ваш пункт не коментує забруднення).

Дізнайтеся, як використовувати фокус на свою перевагу

Чи буде ваш предмет різко зосередженим чи дозволено розмиватися? Чи буде у вас фокус і тема в фокусі, але фон нечіткий? Наскільки м'яким буде фон? Фокус зробить або порушить ваш образ, і, як бачите, існує безліч варіантів.

Тут грають діафрагма, f-стоп та глибина різкості.

Діафрагма - це розмір отвору всередині об'єктива, який дозволяє пропускати світло на плівку або цифрову поверхню. F-Stop - це вимірювання діафрагми. Глибина різкості - це термін, який говорить вам про те, яка частина вашої сцени буде знаходитись або виходити з неї фокус.

Розуміючи, як використовувати ці поняття на свою користь, ви можете почати контролювати, як ваша камера згладжує сцену.

Загалом, ви хочете, щоб тема та невелика частина переднього плану були у фокусі, коли фон розмитий. Це допомагає уникнути відволікаючих ліній навколо предмета та привертає погляд глядача до вашого предмета.

Однак бувають випадки, коли ви захочете всю сцену у фокусі. Пейзажні сцени - прекрасний приклад, тому що ви можете захотіти як гірський масив на задньому плані, так і дерево на передньому плані.

Добре правило щодо вашого вибору f-stop - пам’ятати:

Чим більше число f-stop, тим більше сцени буде у фокусі і чим більше світла вам потрібно для запису зображення. Чим менше число f-stop, тим менше сцени буде у фокусі і тим менше світла ви потрібно записати зображення.

Завдяки невеликій глибині різкості ви можете виділити фон або передній план, щоб бути у фокусі. Імгортханд / Гетті Зображення

Освітлення - це фотографія

Фотографія - це мистецтво захоплення світла, відбитого від предметів на плівці чи цифровій поверхні. Завжди знайте про своє освітлення. Якщо ваш об’єкт - дитина, але обличчя їх занадто темне, зображення не працюватиме.

Коли ви дивитесь на сцену, очі постійно пристосовуються до різних ситуацій освітлення. Коли ви фотографуєте, камера записує лише одну світлу ситуацію, оскільки вона не має можливості нашого мозку інтерпретувати та пристосовуватися до сцени.

Кожна камера дещо відрізняється тим, як вона «вимірює» чи зчитує кількість світла в сцені. Це одна з причин, чому ви повинні знати свою камеру і практикувати її з різним освітленням.

Деякі загальні правила:

Уникайте різкого світла за предметом. Слідкуйте за темними тінями. Будьте уважні для білих, які відблискують у світлі. Уникайте зйомок у високий полудень, коли світло найгостріше (вранці та вечори найпривабливіше світло).

урбазон / Getty Images

Завжди враховуйте колір

Світ у кольорі. Іноді кольори - це білий, чорний і сірий, але все-таки кольоровий. Хоча суб’єкт вже матиме власний колір, зверніть увагу на те, як цей колір взаємодіє з вашим фоном та переднім планом.

Якщо об’єкт зелений, а фон зелений, об'єкт може бути важче побачити на зображенні. На відміну від цього, якщо ваш предмет червоний, а фон фіолетовий, ви, можливо, зможете побачити об'єкт дуже добре, але кольори, що стикаються, можуть відволікти його.

Як і художники, фотографи повинні мати базове розуміння допоміжних кольорів та гармонії кольорів. Невелике вивчення теорії кольорів пройде довгий шлях до вдосконалення ваших фотографій

Як поводитися з рухом

Існує два варіанти руху в кадрі: заморозьте його з високою швидкістю затвора або дайте йому виглядати як розмиття на зображенні, використовуючи більш низьку швидкість затвора. Будь-який вибір - це лише те, вибір.

Водоспад може бути прекрасним зображенням, коли вода розмивається і показує рух, або з водою, замерзлою в мідірі. Бейсболіст, який вдаряється по м'ячу, може бути чудовим зображенням з розмитою битою і кулькою або з ними замерзлою в часі.

Вибір залежить від вас, але ви завжди повинні приймати свідоме рішення, якого типу руху ви хочете.

Також важливо пам’ятати, що ви не завжди зможете побачити точний момент, коли зроблена фотографія. Це особливо актуально, якщо у вас є камера TTL і ваш видошукач показує фактичний вигляд через об'єктив.

Оскільки камера записує зображення, відключаючи затвор, ваш погляд буде заблокований на частку секунди. Саме за цю частку секунди ваша камера записує. Найкраща порада, яку ми коли-небудь отримували зі спортивної фотографії, - пам’ятати, що якщо ви бачите це у своєму видошукачі, ви пропустили його.