Сотбіс
Термін арт-деко часто застосовується до меблів з 1920-х до початку 1940-х років. Так само поняття Art Moderne. Зрозуміти різницю між ними не завжди просто - тим більше, що, лише для додання плутанини, Арт Деко свого часу називався Модерн, і сьогодні багато того, що технічно Модерн називається арт-деко. Тут ми розгадуємо різницю між цими двома стилями.
Арт-деко
Стиль, відомий сьогодні як арт-деко (термін, фактично придуманий у 1960-х роках), потрапив у світ у 1925 році на Паризькій виставці Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, яка була своєрідною світовою ярмаркою - хоча вона насправді почала розвиватися на кілька років раніше (Експозиція була запланована на 1915 рік, але була відкладена з початком Першої світової війни). Арт-деко побудований на стилізованих чисто облицьованих формах безпосередніх попередників стилю в стилі модерн та Jugendstil. Цілі книги можуть бути (і написані) про різні впливи на арт-деко, що варіюються від греко-римської до єгипетської до азіатської.
З грецької та римської архітектури виходили ідеали пропорції та рівноваги; з єгипетського мистецтва - двовимірний силует; з лакованих азіатських артефактів, блискучого, глянсового покриття. Деякі провідні дизайнери Арт Деко, такі як Еміль-Жак Рульман, були додатково під впливом виготовлення меблів кінця 18 століття (естетика яких також почувалася ще до античності) - зокрема, відчуття легкості та використання контрастних інкрустацій.
Тільки тому, що вони були спрощені та стилізовані, однак це не означає, що шматочки арт-деко були звичайними чи спартанськими. Її практикуючі не були хлопцями, котрі виконували функцію (насправді, частина меблів, розроблених архітектором Франком Ллойдом Райт, була, як відомо, нефункціональною). Дизайнери в стилі ар-деко - все для орнаменту - просто інший, більш стриманий вид орнаменту. Вікторіани любили наклеювати речі на меблі, прикрашати основні рамки та форми. За допомогою арт-деко текстури та прикраси виходили з контрастів у матеріалах - різного кольору кольори лісу та інкрустації - або у самому матеріалі: обпаленому чи пташиному погляді чи помітно зернистих лісах, черепаховій шкаралупі, слоновій кістці, шкірних покривах. Лаковані блиски підкреслювали кольорові відмінності. Популярними були також шкури тварин та візерунчасті тканини яскравих кольорів.
Як і джазова епоха, в якій вона процвітала, меблі в стилі арт-деко передає відчуття штриху і легкості. Деякі з цих відчуттів походять від жвавих візерунків його деревини або оббивки; деякі випливають із контрастних форм, що містяться у шматку. Наприклад, квадратна стільниця може сидіти на основі ліри, або стіл у формі нирок може стояти на чотирьох прямих ногах.
Поряд з Рульманом (чия робота ілюструє цю статтю), до деяких домінуючих імен в арт-деко належать Пол Фолло, Жюль Лелу, Руба Ромбіч та дизайнерські фірми Süe et Mare і Dominique.
Арт Модерн
Якщо арт-деко має коріння у Франції, Арт Модерн (також відомий як американський Модерн або Модерн) є вихідцем зі США, починаючи приблизно з початку 1930-х років і триває до 1940-х років. І вона поділяє багато якостей, пов’язаних із країною в той період: більшими, сміливішими і дурніше - буквально.
Подумайте про Art Moderne як арт-деко на стероїдах. Арт-Деко робив акцент на формі та відсутності надлишків, але Модерн був позитивно впорядкований (гаряча нова наукова теорія того часу: формування предметів уздовж кривих ліній, щоб зменшити опір вітру і змусити їх рухатися ефективніше). Меблі набагато вирівняні або роздягнуті, роблячи все більш помітними її геометричні обриси (особливо улюблені: крива набряклості, як сльоза або торпеда). Модерні дизайнери часто уявляли твори як серію ескалаційних рівнів - передні сторони були великими - схожими на сходи або ефект відступу тих новомодних хмарочосів, які виникали у кожному місті. Деякі з найбільш знакових предметів Модерна, розроблених Полом Франком, насправді називали меблями «Хмарочос».
Модерн підписався на ідеал машинного виробництва. Це було антитезою попереднього руху «Мистецтво та ремесла». Значна частина була розроблена для масового виробництва, але навіть якщо цього не було, це виглядало так, ніби це може бути: баланс і пропорція арт-деко розширюються до регулярності та повторення. Значна частина декоративного інтересу до деталі Moderne викликана точністю лінії та дублюванням функціональних особливостей - ручок, ручок, болтів. В іншому випадку поверхні часто прості, з ще меншими деталями, ніж у деталях деко. Натомість, як це відповідає сучасному відчуттю прискореного світу, меблі Moderne часто передає відчуття руху - на рівні рівнів столу або висунуту тягу рук клубного крісла.
Хоча легкі і безладні, твори Модерна ніколи не здаються скупими, завдяки чуттєвості їх округлих криволінійних форм. Як і в меблях в стилі арт-деко, велике застосування використовують кольорові контрасти, особливо чорно-білі, і контрастні матеріали - не лише для різних дерев, але й хрому, металу та пластмаси. Гладкі блискучі поверхні продовжують переважати, надаючи меблям блиск нової машини.
Як і австрійський Франкль, багато дизайнерів Moderne (KEM Weber, Josef Urban) насправді були європейськими емігрантами . Інші основні імена Модерна - Пол Фуллер, Дональд Дескі, Норман Бел Геддес та Рассел Райт.
Підводячи підсумки
Справді, арт-деко та арт-модерн перекриваються як стилістично, так і хронологічно (наприклад, перші меблі «Хмарочоса» Франка - наприкінці 1920-х років). З двох, арт-деко - більш звичний термін. У своєму арт-деко 20-х та 30-х років історик меблів Бевіс Гільєр застосовує його до обох стилів протягом міжвоєнного періоду, характеризуючи попередню версію 1915-1930 років як жіночу, а пізнішу, 1931–1945 рр., Як чоловічу. Але інші історики та багато торговців антикваріатом резервують цей термін для меблів (як правило, європейських) середніх і 1920-х років; впорядковані режими 1930-х років, суворо кажучи, є сучасними, особливо з американськими творами.
Врешті-решт, це швидше питання стилю, ніж встановлення побачення. Подумайте про арт-деко як про шик, про модерну як про гладкий. Або арт-деко настільки органічно, Модерн як механік - колишній шанується стриманою майстерністю, а другий - це святкування геометричної форми настільки точне, як тільки машина може це зробити.
