Sailko / Wikimedia Commons / CC BY 3.0
Еміль-Жак Рульман (1879-1933) був паризьким дизайнером меблів та інтер'єрів. Хоча йому не вистачало формальної підготовки - і ніколи особисто не робив цього твору - його ідеї та дизайни стали наріжним каменем стилю, широко відомого сьогодні як арт-деко.
Підйом на славу
Найдавніші предмети меблів Рульмана датуються приблизно 1910 р. У 1919 р. Він об'єднався з колегою-дизайнером П'єром Лоран; їх фірма Les Etablissements Ruhlmann et Laurent створила шпалери, текстиль, посуд та аксесуари, а також меблі. Компанія процвітала, її розкішні твори користувалися великою популярністю серед паризького авангарду. Але саме 1925 рік закріпив Рульман статусом майстра сучасності, коли його твори стали хітом Паризької виставки Internationale des Arts Décoratifs et Industriels - світового ярмарку, орієнтованого на меблі, який він допомагав організовувати, а арт-деко був популяризований у всьому світі. (Насправді введений у 60-х роках, термін "арт-деко" походить від назви цієї виставки; у той час новий стиль був відомий просто як "модерн", або сучасний.)
Рульман не створював нових типів меблів, і багато своїх столів та туалетних столиків моделювали за формами 18 століття - навіть його знакове клубне крісло має коріння в традиційному французькому берґері. Дизайнер бачив себе нащадком великих меблевих виробників пізніх 1700-х років, і його робота показує вплив їх стилів: у його ретельному майстерності, у використанні інкрустацій, випинанні та випадінні, у своїх квіткових мотивах та, найбільше, в його витончених пропорціях та рівновазі.
Стиль дизайну
Незважаючи на те, що традиційна в багатьох атрибутах традиційна, робота Рульмана також була новаторською. Він віддав перевагу простому вишуканому силуету - такому, який здається надзвичайно чистим навіть для сучасних очей. На відміну від звивистих хвилястих ліній в стилі модерн, стилю, популярного на зламі XX століття, його меблі - це всі гострі лінії та площини, з прихильністю до круглих або овальних форм. Поверхні є плоскими, гладкими та часто твердими - знову ж таки, на відміну від м'яких сильно вирізаних фронтів, які переважали раніше. Декоративні акценти, які існують, стримані та стилізовані.
У противагу цій простоті дизайну були розкішні матеріали. Рульман любив використовувати екзотичні ліси, особливо копальні чи пташині, часто зерна чи фактура дерева забезпечували головне прикрашення шматка. Хоч і економно використовується, фурнітура, інкрустація та інші акценти були зроблені з дорогоцінних матеріалів: слонова кістка, акула, черепаха. У стратегічних місцях може бути дотик позолоченого або срібного покриття.
Цей контраст - строгість форми та пишність матеріалів - зробив роботу Рульмана таким свіжим та захоплюючим. Його твори мають тонко чуттєву якість, не стільки від їх відвертого дизайну, скільки від інгредієнтів, які входять до цього дизайну, - яким дозволяється сяяти, не обмежуючи сторонніх деталей. Інші характеристики включають наступне:
- Сильні, неперервані лініїКонтрастні фігури: прямокутна стільниця, встановлена на закругленій основі, наприклад, або масивний шматок, встановлений на стрункі ніжки, блискучі, лаковані поверхні, яскраві або сильно візерунчасті оббивки, виразні ніжки, які звужуються і внизу, і вгорі, здаючись, що органічно витікають з основи шматка Наконечники ніг контрастно забарвлені до нігФаворитний ліс: макассарний еброн, амбойна бурла, зебравуд, палісандр, клен з пташиними поглядами. Декоративні акценти: акула, шагрень, ріг, слонова кістка, оброблена шкіра, черепаха тромпе l'oeil вкраплення (як на вкрапленні, що дублює шматок тканини в суєті)
Пізніші твори Рульмана зростали більш міцними та менш оздобленими (подібно до того, як стилі рококо надавали більш стриманій неокласиці з розвитком 18 століття). Він також почав більше працювати в галузі металів та промислових матеріалів. Його компанія припинила свою діяльність після смерті в 1933 році.
Ціна та вартість
Навіть у власну добу твори Рульмана були надзвичайно дорогими, замовлені багатими сім'ями, такими як «Ренальти», «Родієри» та «Ротшильди». Посмертне закриття його майстерень лише додало цінності його меблів. Сучасні колекціонери включають покійних Ів Сен-Лорана, Енді Уорхола та Карла Лагерфельда, які часто купуються через аукціонні будинки високого класу, і багато музеїв демонструють приклади його роботи.
Автентичні предмети, на нижній стороні яких розміщено марку "Ruhlmann", а іноді "Atelier A" або "Atelier B" (із зазначенням того, яка майстерня була зроблена ними), можна отримати сотні тисяч на аукціоні. Крісло Рульмана з колекції Сен-Лорана надійшло на понад 233 000 доларів на паризькому аукціоні Christie's в Парижі в лютому 2009 року; на черговому лаковому столі в 1932 році на черговому Паризькому аукціоні Christie's в листопаді того ж року надійшло майже 362 000 доларів. Зовсім недавно, 16 грудня 2010 року в Sotheby's в Нью-Йорку, сервісний стіл з їдальні був виставлений на аукціон за понад 1, 5 мільйона доларів. Однак менші шматки та декоративні предмети можуть бути доступні для п’яти фігур через антиквари.
Хоча він розраховував на еліту - "Нижчі класи ніколи не визначалися модою", колись його цитували в журналі Art et Décoration - Еміль-Жак Рульман допоміг впровадити арт-деко у світ.
